在《海王星》相聚的日子

去年五月，與小白兔的夥伴們，在 Noiz 一起聽著鄭宜農的 Demo，討論每一首曲子的方向與輪廓；六月六日，是 Cicada 與宜農的第一次練團；十月到今年二月，她陪著我們為 Cicada 的 EP 巡迴宣傳，一共搭檔了九場演出，從台北、台中，一直到高雄。

這一年又兩個月的日子，聽起來很長，不過現在看來卻也覺得很快。隨著專輯孵化的過程，許多事情也悄悄地發酵、轉變。無論是每一次合作帶來的不同火花，抑或 Cicada 本身的蛻變，所有的點點滴滴都注入了《海王星》之中。

這張專輯邀請了許多樂團好友一起合作，大家分別為不同的曲目編曲、錄音。與製作人小花合作是十分特別的經驗，他使我們挖掘出與以往不同的聲音，也間接影響了 Cicada 往後的創作。我們負責的曲目是 〈路〉、〈還是會害怕失去你〉 以及 〈別忘了你自己〉。當我第一次聽到 〈路〉 的demo時，就覺得這首曲子的調性比較特別，我想像的是一種漫步在森林裡的感覺。先是心事重重地踏步走進，沿著蜿蜒崎嶇的溪邊小徑，遇上了大雨，以及一群現實中不存在的奇妙動物，走出森林之後，看到了一片開闊的風景。在此，我們做出了與 Cicada 本身比較不同的風格，是我自己最喜歡的一首。〈還是會害怕失去你〉 則是我感觸最深的曲子。雖然曲調輕盈而歡悅，但歌詞卻有些哀愁，透露一種想要堅強卻踟躕不前的無奈姿態。所以，我加入了剔透的電鋼琴音色，伴著略為惆悵的大提琴，希望呈現一種執著又害怕的心情。這三首曲子，〈別忘了你自己〉 的音色與樂器編制最豐富，也是讓我琢磨最久的一首。很喜歡後來加入的小喇叭，就像是在深沈如灰夜的弦樂中，突然浮現的一道曙光。

創劇團《冰島》配樂

這幾天在譜寫一齣戲劇的音樂：創劇團的初回製作《冰島》。

戲裡的每個人物對彼此都有著無法述說的情感。他們並不是不想說（實際上也真是說了非常多），但是無論說得再多，都沒辦法真的觸及要點，或是說，最重要的部份也許是對方無法理解的。於是，所有的對話都只是漂浮在生活瑣事之間，有時甚至像是在自言自語、各說各話。而這樣的人物關係，最近我正好也深刻地有所體悟，譜起音樂來有種容易掌握卻又不想面對的矛盾。

冰冷的對話中埋藏著濃稠的思緒，而隱沒在淡漠神情背後的那些說不出口的話，大概就是我想要藉由音樂捕捉的部份吧。

演出之前

第一次聽到後搖，約莫是在十年前。

當時的我在台中唸書，由於還不到可以騎機車的年紀，每天都得花兩小時左右的時間通勤。對我來說，坐在慢速行駛的公車上、聽著後搖，是一件非常詩意的事情。雖然路面總是崎嶇不平，但卻反而使得整台公車如同城市中的小船一般，緩緩地隨著我想像中的浪潮波動起伏。那個時期還沒有iPod，同一張CD我往往要聽了上百回才會真的厭倦，這大概也是為什麼那段時期所喜好的音樂，總是令我覺得像是滲透在所有的回憶之中，難以忘懷。

在我到台北念大學之前，我一直在台中的音樂圈打轉。第一個加入的樂團，玩的是重金屬，也許是因為融合了大量古典元素的速金，讓從小彈鋼琴的我覺得真是既親切又熱血，一下子就拋開鋼琴，跳入了鍵盤的世界。一年之後，我在有點莫名奇妙的狀態下，轉而走入了做場樂團的圈子，一待就是五年。這段時期，我不斷地模擬著各種流行音樂的彈奏方式，努力讓自己可以彈什麼像什麼，只不過，永遠都不像自己。

悼念我的第一台鍵盤Roland XP-30

今晚在畫畫時，接到了一通電話，是修理鍵盤的技師打來的。
「妳的琴很嚴重欸，應該修不好喔。我已經遇到三台XP-30都這樣了…」
接著他又說，「妳要不要考慮買Juno-G？」
「我已經買過一台，可是因為沒有數字鍵，用了半年就賣了。」

我很無奈地答道，一邊擦拭那佈滿顏料的手指頭。技師用十分抱歉的口氣，努力和我解釋著那許多我聽了很多次的損耗狀況。不過，我的腦袋始終一片空白。掛上電話後，我繼續拿起畫筆，但是，只是一股腦地使勁塗抹。

不知道過了多久…。剛回家的室友突然敲我的門，告訴我水已經煮到整個家都要燒起來了。
我竟然徹底忘記我有在煮水。很錯愕地走到廚房，拿起熱呼呼的空水壺，吹熄瓦斯爐上殘留的一絲小火。我又差點把家給燒了，好久沒這麼恍神了…。對我來說，這台琴就像是我青春時光的見證和象徵。真沒想到我會對一個電子器材產生如此深厚的感情，每當我打開那破舊的琴帶，就好像又回到了那些難以追溯的記憶場景。所有模糊的印象都凝縮在此，在這個不起眼的塑膠黑盒子之中。

《家》

‧回憶

在我十歲以前，大半的時間都是在高雄市武營路的公寓中度過。父母親對我的管教一直很嚴格，我鮮少有機會獨自踏出家門。家，是我所有的世界，而房間則是我作夢的園地。那個時代的小孩，還沒有電腦網路等打發時間的休閒活動。每當我獨處之時，所能做的就是觀察這個被稱作「家」的房子。

這是一棟很典型的公寓，三房兩廳。社區中所有的公寓都長得一模一樣，每一棟的頂樓都是相通的，若不是因為其中有人加蓋了小木屋，我們可以從第一棟跑到最後一棟。由於，每一棟都是五個樓層，年幼無知的我還曾經以為，世界上所有的公寓頂樓都叫做五樓頂。我用盡一個小孩可以發揮的所有想像力，使自己能在這棟公寓裡找到樂趣，樓梯間是我們假想的危險世界，塑膠的扶手則是連接異次元的通道。

Oliver Stone - 《W.》小布希傳

人的一生，可說是在各種不同空間中串連而成的零散故事。雖然，我們曾經以為，可以自行選擇想要從事的活動以及身處其中的場所，但是隨著年紀增長，卻會發現這個小小的決定權竟然逐漸被生活條件所侷限。從《W.》這部傳記式的電影，可以看到一個人是如何穿梭在不同的空間之中，而這些空間又是如何在整個社會環境的影響下，漸漸改變。

電影一開頭，便是布希注視著球場的雙眼。這個空盪的球場中，只有他一個人，假想的群眾喝彩聲，伴隨他舉起的雙手而響起，如同他獨自享有了全部的勝利。《W.》在多條不同時空的軸線之中，穿插了多次關於棒球的場景，無論是在球場中或是電視的轉播，棒球在此象徵著布希最單純的初衷，即便他在現實之中，從來就不是一位棒球選手。

導演在呈現布希的各個人生階段時，總是充斥著密集的人際互動，似乎這些對話就是他人生的全部。當這些人物在空間中產生互動時，不停搖晃的特寫鏡頭，營造出一種急躁的節奏，就像布希在面對權勢時的魯莽追求。整部電影裡，布希一直很難在各種空間中沉穩地面對自我，從辦公室、會議室、戶外的樹林間，一直到最私密的臥室、車子裡面，總是不停地在面對各種不同身分的人。唯有在慢跑以及球場中，才享有獨自思考的空間，但是，這些獨處的片刻，卻又好似輕盈地令人難以承受。

許尹齡作品介紹（卓越獎）

許尹齡的作品以繪畫為主，試圖藉以傳達其對社會的觀察，她描繪著社會中的各種空間，以及處於這些空間中的人們之姿態。畫面中的空間雖然看起來十分寬敞，但是卻隱露著一種深鎖幽閉的調性，人物好似被囚困在這當中。他們如同一群與時間的連續性產生斷裂的人偶，處在那由他人建築而成的空間裡，也像是實驗皿中等待被觀察的對象，他們所擁有的物品、身處的環境如同實驗中的變因，實驗的目的則是想要找出該如何生活才會更加美好。然而，在現實的生活之中，存在著許多用以分析人民處境的數據，像是失業率、經濟成長率等等。其實，就某些層面而言，我們也是一群不停被檢驗測試的實驗對象。

世界音樂與全球化

世界音樂（World Music）是眾多音樂類型中的一種，它起源於一九八七年，當時是基於行銷的目的而想出這個名詞，用以指稱那些非西方的各國傳統音樂。而所謂的音樂類型（Music Genre）則是一種分類音樂的方式，其將音樂歸屬至特定的範疇和類別中，以使某一個類型的音樂可和其他類型作出區分。音樂類型的定義方式沒有特定的依據，主要是受到技巧、風格、主題、內容、精神、歷史脈絡等因素交互影響而成。地理位置有時候也會成為劃分音樂類型的依據，儘管其廣泛地包含許多差異甚遠的子類型（sub-genres）。

世界音樂是一個很粗略的分類名詞，其功能性與合理性於現在看來皆應受到質疑，就字面上來說，它有「世界上所有的音樂」的意思，但這並沒有達成分類的作用。在一開始使用這個詞彙時，大致上是指各國之傳統（Traditional）以及民謠（Folk）、民族（Ethnic）的音樂，另外，融合西方和非西方元素的音樂也包括在此。但以現在的實際情況來看，世界音樂已經沒有特別限定在傳統音樂的領域，而是很籠統地含括所有非西方的國家，特別是具有當地特色的音樂。

游金的肖像作品

游金，本名游嘉豪，生於1981年的台北，這是一個日本漫畫在台灣大受歡迎的時代。
在游金的作品中，很容易聯想到一些日本的漫畫作品，這其中尤以荒木飛呂彥的代表作《JOJO 冒險野狼》給予他的影響最為明顯。

漫畫之所以如此地吸引人，在於其內容與形式之間具備著一種令人著迷的張力。漫畫的尺寸小巧，大部分的畫面皆由黑白線條所組成，不過，在這些形式的限制之下，想像力的範圍反而能無拘束地延展開來。在漫畫各自建構出的獨特世界裡，被簡化的人物和場景都將在腦海中成真，這一切只需在此自成邏輯，觀者可以在這樣的觀看過程中，更為主動地填補其形式上的限制，成為這個虛擬世界中的一份子。